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就在直播间的水友们因为杨跃一个熟悉的微笑惊疑不定时。
节目上，杨跃登台了。
为了让这次演唱更有味道，杨跃同样换了衣服，穿上了一身月白色中山装，脚踏老布鞋。
于是俊朗中仿佛融入了老一辈知识分子的书卷气，如同跨越时光，从神州的前朝走来。
舞台上，他同样微微一笑。
“今天我为大家打来的国风歌曲名为——《东风破》。”
杨跃说完。
舞台灯光微微变得柔和。
同时一段大钢琴独奏响起。
嘉宾席上，翁子瑜面色微喜。
心想：说好的国风，这家伙上来居然就来一段大钢琴独奏，难不成真不会创作国风的曲子？
能成为一线唱作人，翁子瑜在音乐上确实有着非比寻常的天赋。
在演播厅这样的环境中，他甚至能清楚地分辨出乐队伴奏用了哪种乐器。
听到十几秒时又融入了竖琴和吉他声，翁子瑜嘴角不禁浮现笑容。
吉他是西方的。
竖琴源自古波斯，还是西方的。
比国风，他认为自己这波绝对稳赢！
十四五秒时，杨跃在只剩竖琴和吉他的伴奏中开唱——
“一盏离愁，孤单伫立在窗口
我在门后，假装你人还没走
旧地如重游，月圆更寂寞
夜半清醒的烛火，不忍苛责我~”
等杨跃这一段唱完，翁子瑜脸上的笑容却有点僵硬了，身子也不由得坐正。
他这番表情、动作变化被特写镜头精准捕捉，放到了无数观众的眼前。
随即，镜头又给到评委以及现场观众。
大家没什么特别的表情，都在听歌，只不过表情大多自然而认真。
显然，这首歌已经被现场观众所接受，甚至以让他们沉浸其中。
很快，主歌的第二部分唱完。
在副歌部分开始前，伴奏中终于出现了一段很明显的传统乐器伴奏——古筝！
其实普通听众最多是能听出是传统乐器，见识广一点的可以听出是古筝。
唯有三位评委、翁子瑜等这些音乐人，才能听出有些不对。
‘似乎并不是国内的古筝，好像是樱花国的乐筝？’
舞台之外七个音乐人中，茅欣然、盛夏、赵晟直接是懵的。
他们囿于见识，至多听出不像古筝，却不知道是樱花国的乐筝。
三位评委虽然听出是乐筝，却不免疑惑为什么又是国外乐器——不过确实很好听，目前为止整首屈指都浑然天成。
唯有真正对国风乐曲有一些研究的翁子瑜神色凝重。
因为他很清楚，樱花国的乐筝只有十三弦，实际就是由唐代的十三弦筝演变而成。
筝在国内如朝代一般历经更迭，弦数几经变化，如今主流有三种，分别是十六弦、十八弦、二十一弦。
所以，论古，樱花国的乐筝反而更贴近早期的古筝。
这并不说说国内古筝不好。
翁子瑜想到这里之所以神色凝重，是因为他已经意识到。
这杨跃既然将乐筝这样于国内音乐人来讲较为偏门的乐器都用上了，那么这首曲子绝对不凡！
果然，后面又出现了一段相当惊艳，却又与整首曲子浑如一体的二胡独奏。
还间歇性的出现了好几段缥缈如烟的月琴伴奏。
还有鼓等国风打击乐器偶尔出现，却毫不突兀。
另外，歌词也很有韵味——
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破
岁月在墙上剥落，看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽，我的等候，你没听过”
他们那几首歌的词都是从外到内散发着国风的味道。
具体表现就是多用古文辞藻，甚至整篇都是。
表面文辞华丽，实则内里还是现代的那一套东西，在懂古文的人看来是糟点满满，乃至狗屁不通。
《东风破》的词表面多是白话，古文很少，可听起来却比他们的更顺畅自然。
最重要的，歌词里真正蕴含着古韵！
别问翁子瑜怎么看出来的。
他本身作词作曲水平就相当高，要是连歌词内涵都品不出什么味儿，不如回家卖红薯算了。
随着《东风破》的继续，现场观众彻底沉入歌曲营造的意境中。
屏幕前的观众同样如此。
《东风破》表达的一种故友淡淡的思念，对往事的追忆。
并不浓烈。
所以很多人听着，感觉像是沉入进去，却又清醒着。
而歌曲中那种淡淡的思念，对往事的追忆之感，则缭绕心头，挥之不去。
很奇怪的感觉。
表现在弹幕上就是：并没有像前两次杨跃唱歌是那样，高潮处弹幕全然消失，而是时不时来几个弹幕，好像观众骤降到了几个人一样。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破
枫叶将故事染色，结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟蔓草的念头，就连分手都很沉默~”
等到杨跃唱完，歌曲的尾奏也在大钢琴与二胡的完美协奏中缓缓结束，很多人才从歌曲的意境中抽离出来。
顿时，节目上弹幕突变似的激增！
“太好听了！简直完美！”
“不懂音乐，但喜欢古文化，这首歌让我听出了那种感觉！”
“听着歌，闭上眼，仿佛穿越到了那个荒烟蔓草的年代。”
“深哥，永远的神！”
“我有注意听伴奏，没有感觉东西方乐器的任何不协调，居然浑然天成，仿佛原本就该如此！”
“歌词半文半白，却没有半点晦涩，很自然，最重要的是有古诗词那种意境！”
“···”
或许是因为《东风破》在表达上并不像杨跃前两首歌那样直白，情感也不浓烈，并不买账的弹幕也有一些。
“歌是好听，但也没那么夸张吧？感觉比子瑜的《杏花雨》还差了点。”
“歌词这么白，算哪门子国风？”
“伴奏里面有用传统乐器吗？我怎么没听出来？”
“太自然了，自然到就像现代流行歌曲。”
“···”
这类弹幕不多，却也没有其他称赞《东风破》的弹幕完全淹没。
就这样，弹幕渐渐吵了起来。
不过弹幕的争执并没有影响到节目的进行。
现场打分之后，进入了品评环节。
由刘远声先开始。
“国风歌曲属于一个全新的类型，而且起源与我国，专属于我们东方文化圈，这就意外着国外没有能够借鉴的作品。
所以，这一类型的歌曲虽然出现了十来年，但发展得并不怎么样。
到目前为止，也就出了吴文杰这一个擅长国风歌曲的天王。
我呢，对国风歌曲并没有多深的研究，所以今天我就问一些简单的、具体点的问题。行吧？”
刘远声这番话，说得很谦虚，完全是将杨跃放在对等的位置上。
杨跃微笑道：“刘老师请问。”
“你这个歌名为什么叫《东风破》呢？听着像是词牌名？有什么讲究吗？”
刘远声问到了一个关键点上。
事实上，现场的、场外的一些观众，已经有不少人回过神来。
他们同样在思考，杨跃以及前几位的歌名是否有什么讲究。
又或者是随便取的？只是想凑成一个看着有古意的名字？
即便之前没想到的，现在听刘远声这么一问，也产生了好奇心。
只见镜头下，杨跃笑着却淡定从容地道：“《东风破》并不是词牌名。但确实有些讲究在里面。”
节目上，杨跃登台了。
为了让这次演唱更有味道，杨跃同样换了衣服，穿上了一身月白色中山装，脚踏老布鞋。
于是俊朗中仿佛融入了老一辈知识分子的书卷气，如同跨越时光，从神州的前朝走来。
舞台上，他同样微微一笑。
“今天我为大家打来的国风歌曲名为——《东风破》。”
杨跃说完。
舞台灯光微微变得柔和。
同时一段大钢琴独奏响起。
嘉宾席上，翁子瑜面色微喜。
心想：说好的国风，这家伙上来居然就来一段大钢琴独奏，难不成真不会创作国风的曲子？
能成为一线唱作人，翁子瑜在音乐上确实有着非比寻常的天赋。
在演播厅这样的环境中，他甚至能清楚地分辨出乐队伴奏用了哪种乐器。
听到十几秒时又融入了竖琴和吉他声，翁子瑜嘴角不禁浮现笑容。
吉他是西方的。
竖琴源自古波斯，还是西方的。
比国风，他认为自己这波绝对稳赢！
十四五秒时，杨跃在只剩竖琴和吉他的伴奏中开唱——
“一盏离愁，孤单伫立在窗口
我在门后，假装你人还没走
旧地如重游，月圆更寂寞
夜半清醒的烛火，不忍苛责我~”
等杨跃这一段唱完，翁子瑜脸上的笑容却有点僵硬了，身子也不由得坐正。
他这番表情、动作变化被特写镜头精准捕捉，放到了无数观众的眼前。
随即，镜头又给到评委以及现场观众。
大家没什么特别的表情，都在听歌，只不过表情大多自然而认真。
显然，这首歌已经被现场观众所接受，甚至以让他们沉浸其中。
很快，主歌的第二部分唱完。
在副歌部分开始前，伴奏中终于出现了一段很明显的传统乐器伴奏——古筝！
其实普通听众最多是能听出是传统乐器，见识广一点的可以听出是古筝。
唯有三位评委、翁子瑜等这些音乐人，才能听出有些不对。
‘似乎并不是国内的古筝，好像是樱花国的乐筝？’
舞台之外七个音乐人中，茅欣然、盛夏、赵晟直接是懵的。
他们囿于见识，至多听出不像古筝，却不知道是樱花国的乐筝。
三位评委虽然听出是乐筝，却不免疑惑为什么又是国外乐器——不过确实很好听，目前为止整首屈指都浑然天成。
唯有真正对国风乐曲有一些研究的翁子瑜神色凝重。
因为他很清楚，樱花国的乐筝只有十三弦，实际就是由唐代的十三弦筝演变而成。
筝在国内如朝代一般历经更迭，弦数几经变化，如今主流有三种，分别是十六弦、十八弦、二十一弦。
所以，论古，樱花国的乐筝反而更贴近早期的古筝。
这并不说说国内古筝不好。
翁子瑜想到这里之所以神色凝重，是因为他已经意识到。
这杨跃既然将乐筝这样于国内音乐人来讲较为偏门的乐器都用上了，那么这首曲子绝对不凡！
果然，后面又出现了一段相当惊艳，却又与整首曲子浑如一体的二胡独奏。
还间歇性的出现了好几段缥缈如烟的月琴伴奏。
还有鼓等国风打击乐器偶尔出现，却毫不突兀。
另外，歌词也很有韵味——
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破
岁月在墙上剥落，看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽，我的等候，你没听过”
他们那几首歌的词都是从外到内散发着国风的味道。
具体表现就是多用古文辞藻，甚至整篇都是。
表面文辞华丽，实则内里还是现代的那一套东西，在懂古文的人看来是糟点满满，乃至狗屁不通。
《东风破》的词表面多是白话，古文很少，可听起来却比他们的更顺畅自然。
最重要的，歌词里真正蕴含着古韵！
别问翁子瑜怎么看出来的。
他本身作词作曲水平就相当高，要是连歌词内涵都品不出什么味儿，不如回家卖红薯算了。
随着《东风破》的继续，现场观众彻底沉入歌曲营造的意境中。
屏幕前的观众同样如此。
《东风破》表达的一种故友淡淡的思念，对往事的追忆。
并不浓烈。
所以很多人听着，感觉像是沉入进去，却又清醒着。
而歌曲中那种淡淡的思念，对往事的追忆之感，则缭绕心头，挥之不去。
很奇怪的感觉。
表现在弹幕上就是：并没有像前两次杨跃唱歌是那样，高潮处弹幕全然消失，而是时不时来几个弹幕，好像观众骤降到了几个人一样。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破
枫叶将故事染色，结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟蔓草的念头，就连分手都很沉默~”
等到杨跃唱完，歌曲的尾奏也在大钢琴与二胡的完美协奏中缓缓结束，很多人才从歌曲的意境中抽离出来。
顿时，节目上弹幕突变似的激增！
“太好听了！简直完美！”
“不懂音乐，但喜欢古文化，这首歌让我听出了那种感觉！”
“听着歌，闭上眼，仿佛穿越到了那个荒烟蔓草的年代。”
“深哥，永远的神！”
“我有注意听伴奏，没有感觉东西方乐器的任何不协调，居然浑然天成，仿佛原本就该如此！”
“歌词半文半白，却没有半点晦涩，很自然，最重要的是有古诗词那种意境！”
“···”
或许是因为《东风破》在表达上并不像杨跃前两首歌那样直白，情感也不浓烈，并不买账的弹幕也有一些。
“歌是好听，但也没那么夸张吧？感觉比子瑜的《杏花雨》还差了点。”
“歌词这么白，算哪门子国风？”
“伴奏里面有用传统乐器吗？我怎么没听出来？”
“太自然了，自然到就像现代流行歌曲。”
“···”
这类弹幕不多，却也没有其他称赞《东风破》的弹幕完全淹没。
就这样，弹幕渐渐吵了起来。
不过弹幕的争执并没有影响到节目的进行。
现场打分之后，进入了品评环节。
由刘远声先开始。
“国风歌曲属于一个全新的类型，而且起源与我国，专属于我们东方文化圈，这就意外着国外没有能够借鉴的作品。
所以，这一类型的歌曲虽然出现了十来年，但发展得并不怎么样。
到目前为止，也就出了吴文杰这一个擅长国风歌曲的天王。
我呢，对国风歌曲并没有多深的研究，所以今天我就问一些简单的、具体点的问题。行吧？”
刘远声这番话，说得很谦虚，完全是将杨跃放在对等的位置上。
杨跃微笑道：“刘老师请问。”
“你这个歌名为什么叫《东风破》呢？听着像是词牌名？有什么讲究吗？”
刘远声问到了一个关键点上。
事实上，现场的、场外的一些观众，已经有不少人回过神来。
他们同样在思考，杨跃以及前几位的歌名是否有什么讲究。
又或者是随便取的？只是想凑成一个看着有古意的名字？
即便之前没想到的，现在听刘远声这么一问，也产生了好奇心。
只见镜头下，杨跃笑着却淡定从容地道：“《东风破》并不是词牌名。但确实有些讲究在里面。”
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